Continuum

En utställning med studenter från kandidat- och masterprogrammet vid Tromsö Konstakademi.
Utställningen utforskar längtan, förskjutning och övergång – mellan platser, tider och tillstånd. I mötet mellan beständighet och förgänglighet ställs historiskt material mot samtida, tillfälliga ideal. Spår av migration, kulturell förlust eller skimrande barndomsminnen gör hemmet till en idé i ständig rörelse, lika svårfångad som längtan efter tillhörighet. Tillsammans formar verken ett kontinuum av kropp, identitet och landskap i förändring.

Huvudtemat i arbetet har varit förskjutning, rörelse.

Medverkande konstnärer: Danielle Emilie Olsen (BA1), Ingeborg Wie Henriksen (MA1), Jane Johansen (BA1), Jonas Kåre Byström (BA1), Mari Sagrusten (BA1), Marianne Berg Johansen (BA1), Mikaela Augestad (BA1), Petra Elise Hagelund (BA1), Rina Neimi (BA1), Roshana Miranian (MA1), Thea Kårud Tollefsen (BA1), Trygve Tveita (MA1).

BIOGRAFIER

Danielle Emilie Olsen (f. 1994) arbetar huvudsakligen med installationer, ofta med utgångspunkt i fotografi, måleri och skulptur. Hennes praktik präglas av ett undersökande förhållningssätt, där hon ständigt utmanar och överskrider sina egna gränser i mötet med material och uttryck.

Efter komplikationer i samband med en operation 2017 blev konsten ett viktigt verktyg i rehabiliteringsprocessen. Sedan dess har konsten varit en central drivkraft i hennes liv och skapande. Hon arbetar med och om det universella, som innehåll och form – konst som är tillgänglig och inkluderande – och söker ständigt nya sätt att förmedla konstens kraft till alla. 

Ingeborg Wie Henriksen använder lek som ett verktyg för konstnärlig utforskning och för att skapa interaktiva upplevelser där gränsen mellan konst och liv suddas ut. Hennes verk rör sig i gränslandet mellan mystik, internetkultur och natur.

Jane Johansen (she/her, f. 1995, Kjellerup, Danmark) Genom skulptur och video utforskar hon kvinnans kroppslighet och sexualitet, med utgångspunkt i sin egen historia. Hon placerar tematiken i ett samhälleligt sammanhang genom att reflektera över frågor som krav, förväntningar och makt. I stället för att dra entydiga slutsatser intar hennes verk en öppen position, där de leker med spänningsfältet mellan kontroll och längtan efter frigörelse.

Jonas Kåre Byström (f. 1988, Örebro, Sverige) utforskar teman kring perception och sambandet mellan det mystiska och det vardagliga. Han arbetar främst med måleri, men även med skulptur, installation och ljud. Den konstnärliga processen är en del av hans egen undersökning av medvetandets natur, olika tillstånd av varande, vad det innebär att vara människa – och vem (eller vad) vi är.
Instagram @jonaskbys

Mari Sagrusten (f.1997, Oslo, Norge) undersöker en märklig och djup förbindelse till en värld full av varelser och berättelser, uppbyggd av teckningar, böcker och skulpturer. Verken växer fram ur en dragning till det overkliga och ohämmade, med önskan att väcka förundran och nyfikenhet

Marianne Berg Johansen (f.1997, Tromsø, Norge) är en visuell konstnär utbildad vid OsloMet och Einar Granum Konstfackskola. Hon studerar för närvarande en kandidat i fri konst vid Konsthögskolan i Tromsø. Marianne arbetar med teman som längtan, kärlek och kropp. Hon hämtar inspiration från det vardagliga och fångar upplevelser och intryck från sitt liv som queer kvinna.

Mikaela Augestad (f. 2004, Tromsø, Norway) är en visuell konstnär baserad i Tromsø. Augestad arbetar mellan raderna. Hon inspireras av det okända universumet och utforskandet av kontrasten mellan det feminina och det oroande i tillvaron. Ofta genom sina egna erfarenheter skildrar Mikaela det djupt personliga och längtansfulla intima, ofta i ett abstrakt rum och en abstrakt tid, och utforskar vad det innebär att leva och existera i sig själv.
Instagram @mikaela.augestad

Petra Elise Hagelund (f.1999, Fredrikstad, Norge) jobbar med installation och är också musiker. Hen arbetar främst med att omvandla abstrakta koncept till fysiska rum – som att stiga in i en fysisk representation av ett känslotillstånd. Det kan till exempel inkludera ljud och skulptur. Hens praktik kretsar kring teman som känslomässig expansion och medvetenhet, relationsmässiga utmaningar och en uppmaning till att landa i nuet.

Rina Neimi (f. 2002, Oslo, Norge) arbetar med ett figurativt formspråk inom måleri, teckning och skulptur. Genomgående i hennes projekt finns referenser till konsthistoria, religion och symboliskt språk, som väljs intuitivt för varje verk. Hon intresserar sig för människohistoriens cykliska natur och placerar forntida berättelser i samtiden, med en rå fysisk närvaro präglad av egna erfarenheter.

Roshana Miranian (1985, Iran) är en tvärdisciplinär konstnär som främst arbetar med måleri och skulptur. Hennes praktik rör sig mellan myt, politisk historia och levd erfarenhet, och utforskar minne, förflyttning och de krafter som formar våra inre och yttre världar.

Thea Kårud Tollefsen (f. 2001, Årnes) Norge arbetar i det tredimensionella, där hon tar upp olika fenomen som rör mänsklig upplevelse. Fysiska relationer till psykiska upplevelser är ofta centrala referenspunkter i hennes verk.

Hon arbetar organiskt, där olika uttrycksformer utforskas; materialvalet styrs av den idé som utforskas. Det frånstötande används som ett verktyg för att bearbeta teman som kan upplevas som gränstöverskridande i förhållande till samhällets normer.

Trygve Aune Tveita (f.1993, Tromsø, Norge) är utbildad arkitekt och hans konstnärliga arbete kretsar kring materialitet. Hans verk undersöker material och deras kulturella/ ideologiska betydelse, främst genom skulptur och installation. Trygve är en av grundarna till konst-/arkitekturkollektivet Arbeidsgruppa Ny Von.
Instagram @arbeidsgruppa

I samarbete med Tromsö Kunstakademiet, Norges arktiske Universitet